Transmission & médiation
Transmission & médiation
Cours particuliers ou collectifs, ateliers et masterclasses, Paco propose un travail rythmique enrichi par l’engagement corporel : respiration, dissociation pieds/mains, et rythmes chantés.
Objectifs pédagogiques :
Approche de la percussion orientale par l’écoute des différents styles. Savoir reconnaître l’origine et la sonorité des instruments
Découverte ou approfondissement de l’instrument : la Derbouka
Travail sur la position, la tenue, le placement de la main gauche
Travail sur le son, les combinaisons de doigtés, les différentes frappes et les nuances
Initiation des musique populaires aux musiques classiques : Orient, Balkans et Turquie
Contactez-moi pour étudier ensemble un projet pédagogique adapté sur-mesure à vos besoins.
De l'école élémentaire au collège, Paco transforme la classe en laboratoire sonore. Avec des élèves plus jeunes, il joue sur la découverte du corps-percussion, le geste instrumental et l'écoute individuelle et collective.
En collège, l'approche collective s'approfondie : création de rythmes complexes et construction d'une identité sonore de groupe.
Ces interventions, souvent menées en partenariat avec des structures comme l'ADDA du Tarn, visent à désacraliser l'instrument pour en faire un outil d'expression accessible à tous, quel que soit le niveau initial.
Ce projet pédagogique est né suite à la création du BD-concert "L'Arrivant" autour de l'oeuvre "Là où vont nos pères" de Shaun Tan, en partenariat avec Simon Kastelnik au vibraphone, et Sylvain Meillan au violoncelle.
Ce parcours de 3 séances de 2h (adaptable selon vos besoins) invite les élèves à explorer les liens entre musique et image. Inspiré des pratiques de création sonore pour l'image, le projet développe l'écoute, l'analyse et la créativité des participants.
À partir des peintures de Shaun Tan, les élèves expérimentent la création de paysages sonores, de bruitages et de motifs rythmiques simples. Le travail repose sur l'improvisation, la body-percussion, l'utilisation d'objets sonores et d'instruments de percussion.
Les élèves alternent entre les rôles de musiciens, chefs d'orchestre et auditeurs critiques. Cette approche favorise l'acquisition d'un vocabulaire musical précis (rythme, pulsation, intensité, structure, contraste) et une compréhension sensible du rôle de la musique face à une image.
Un Po’ Di Follia est un concert-spectacle mêlant musique, chant et danse, autour des musiques à danser des XVIe et XVIIe siècles. Le spectacle propose une interprétation actualisée et réinventée de ces pièces, où les percussions orientales, le oud et l’improvisation accompagnent un voyage de l’Europe à l’Orient.
À travers des ateliers explorant l’univers du spectacle, les enfants/adolescents seront amenés à développer leur perception artistique. Nous leur proposerons une expérience immersive où musique et danse deviennent les vecteurs d’un imaginaire commun, favorisant l’écoute, la créativité et l’expression individuelle et collective.
L’ensemble propose un format adapté au public scolaire, du primaire au lycée :
Extraits du spectacle, présentation et explication du rôle des instruments par chacun des musiciens.
Lien avec le côté historique de ces musiques, l’histoire de la méditerranée et des échanges culturels très anciens.
Explication avec exemple du lien spécial qu’il y a entre musique et danse, y compris dans l’improvisation.
Participation du public avec la voix et percussions corporelles simples.
Accompagnement des professeurs (notamment QR code pour réécouter les musiques et fiche mémo)
Primaires : Mini-concert éducatif (durée 45 min)
Collèges et Lycées : Concert éducatif (durée 1 heure)
Résidence de territoire, commune de communes Sidobre Vals et plateaux, en partenariat avec la DRAC Occitanie
François "Paco" Labat, Yannick Berbié, Gaëlle Berthomé
La transmission est aussi une question de lien social. Lors des résidences de territoires Paco intervient auprès des centres sociaux, EHPAD, maisons de quartier, foyers de personnes en situation de handicap, où la percussion devient un vecteur de partage, de mémoire et de mouvement.
Dans ces rencontres, le jeu ne vise pas la performance, mais la résonance : faire vibrer le présent, raviver des souvenirs par le rythme, et créer des moments de partage autour des instruments, du plaisir du jeu et du geste percussif.